Klaus Ludwig Kerstinger – Manege Leben

Textauszug: Malerei der individuellen Mythologie

Martin Hochleitner, Direktor Salzburg Museum

Das Leben erzählt viele Geschichten. So auch Klaus Ludwig Kerstingers Bilder. Vor allem die Malerei dient ihm als Medium, in dem er seine Erzählungen entwickelt und in verdichteter Form vorstellt.

Als der Kurator Harald Szeemann im Rahmen der documenta 5 den Begriff der „Individuellen Mythologie“ prägte und damit in den frühen 1970er-Jahren sowohl auf die persönliche Weltsicht von Künstlerinnen und Künstlern als auch auf deren symbolträchtige Zusammenführung von Wirklichkeitsfragmenten, Traumwelten, Archetypen und Erinnerungsstücken verwies, schuf er ein Modell, in das sich knapp fünfzig Jahre später auch die Malerei Klaus Ludwig Kerstingers nahtlos einfügen lässt. Kerstinger ist ein künstlerischer Akteur seiner Generation und Zeit…

„Kritzeleien von Bedeutung“

Hamed Abboud, Autor

Aus dem Arabischen von Larissa Bender

……Du schließt die Augen, um in einen tiefen Schlaf zu sinken, der dich in seine Irrgärten entführt, überlässt aber gleichzeitig den Augen deines Herzens die freie Wahl, ob sie in deine Vergangenheit blicken oder sich mit dir verlieren und dich in den Garten deines Unbewussten führen, wo sie dir Botschaften offenbaren, die du im Wachsein nicht wahrnimmst. Denn im Wachsein bist du in höchstem Maße aufmerksam und mit Farben, Geräuschen und allen anderen Erscheinungsformen beschäftigt, die deinen Tag erfüllen. Du wunderst dich über einen Traum, von dem du nicht weißt, wie du hineingeraten bist oder wie du ihn wieder verlassen sollst…

„Čudjenje je čežnja za znanjem.” (po sv. Tomašu Akvinskom)

Hannes Etzlstorfer, povjesničar umjetnosti i kulture, kurator izložbe i autor knjig

Misli o umjetničkom motiv-kosmosu Klausa Ludwiga Kerstingera

Umjetnosti Klausa Ludwiga Kerstingera moremo se, kako se čini, samo čudjenjem približiti. U njegovom motiv-kosmosu po načinu kaleidoskopa vrvi od poznatoga pored naoko banalnoga i simbolično-arhaičnoga, ponekad ko da citira nešto. Ovu množinu motivov svlada pred svim moćom svoje fantazije – i to u onom smislu, kako je to jur Eugène Ionesco razumio: ” Fantazija nije izgovor. Jer nešto sebi predstaviti znači graditi jedan svit, stvoriti jedan svit.” Jedan put mu se pokaže ov svit kot mjesto za kim čezne, onda kot “maneža života”, ka mu služi kot inštalacija po načinu dičjega rodjendana sa šarimi baloni. Ta svit ima zahvaliti svojim kćeram Marie Therese i Constanze, ke umjetnik uključi u mnoge svoje slike i crteže kot kreativne aktere…

„Kelyssee“

Vitus Weh, Cultural scholar, consul­tant for contemporary Art of the Esterházy private foundation

The most striking feature of Klaus Ludwig Kerstinger‘s works is that they are full of overpaintings. Sometimes these overlayers are raster graphics of colourful spray painting, sometimes they consist of thick oil paint, mostly, however, they are a storm of drawings or words flying around. They all cover up the basic painting, they blur or distort it; the basic scene can still be read, other polyphonic stories, however, are pushed over it. Sometimes external features are added: stereotyped cartoon characters or scribblings by his children Marie Therese (8 years) and Constanze (5 years), who are again and again invited by Klaus Ludwig Kerstinger to creatively live it up on his paintings.

Weitere Informationen:
https://volksgruppen.orf.at/hrvati/stories/3069431/

http://burgenland.orf.at/tv/stories/2764647/

Seine Bilder sind subtile Close-ups, die Tiefenschärfe erzeugen und nicht bloß einfachen Zoom bedienen. Es geht um eine Art Gesellschaftsanalyse – den sogenannten Blick für die Zukunft zu schärfen. Machtverhältnisse in der Gesellschaft, Banales und Flüchtiges, Ironie und Schicksale; das Individuum Mensch  – eng in seinen Bilderwelten verbunden. Verschachtelte Sujets greifen ineinander, gehen auf Konfrontation – Fragen werden aufgeworfen, Denkanstöße oder Irritationen herbeigerufen. Oft stehen den Motiven Ereignisse gegenüber. Hierfür verwendete Kerstinger das ästhetische Mittel der Bedeutungsperspektive, indem er mächtigere Positionen größer und schwächere kleiner darstellte. Die räumliche Anordnung der Einzeldarstellungen, der individuellen Erfahrungen, erinnern dabei an sogenannte „Storyboards“, wie sie auch für Filme verwendet werden um eine Handlung zu visualisieren.

Mittels Zeichnungen und Objekten bespielt der Künstler seine Lebenswelt, Realitäten werden verschoben, entfremdet – neu codiert – Parallelwelten entstehen; Raum und Zeit verschieben sich. Inhalte der Alltagswelt werden entnommen und neue Bedeutungszusammenhänge gesellschaftlicher Machtverhältnisse und Bestrebungen gezeichnet. Eine Manege Leben entsteht, welche eine Rezeption im Kontext einer Wirkungsgeschichte menschlicher Existenz als Individuum in der Gesellschaft erlaubt – zugewiesen Funktionalitäten von Objekten finden Einzug. Sehnsüchte, Ängste und Träume werden beschrieben, Widersprüchlichkeiten und Konflikte bewusst platziert. Persiflierend überzeichnendes stimmt nachdenklich. Formales, rein Visuelles wird emotional verknüpft. Es folgt eine Zeitreise – ein Bewusstsein der Mitgehörigkeit zu dieser Welt.

Kerstingers gelegentliche Aufnahme der Kunstgeschichte im Zusammenspiel des Hier und Jetzt verfolgen das Ziel der Neucodierung. Inhaltliche Komponenten zurückliegender Gegebenheiten werden mit den Bedürfnissen der Gegenwart neu ergänzt und somit neu zitiert. Eine Art Neubefragung tritt mit Seitenblicken und Rückblicken ein. Kerstingers Arbeiten verwandeln-, ein Neu-Er-Finden von Zeichen und Brüchen tritt aufs Tableau – die Ambivalenz von Nähe und Distanz werden hinterfragt. Schlaglichter werden geworfen – Blicke durch Linien bewusst geleitet – Sichtfelder werfen Spots. Szenen und Ereignisse spielerisch hinterfragt- gebrochen durch weitere Sprach und Bilderwelten.

Wie ein Forscher, ein Archäologe, gräbt Kerstinger im Unterbewussten des Heute, des Unmittelbaren. Eine Vielfalt und Dichte der Lebensstile, Nutzungen, Symboliken finden sich in seinen Bearbeitungen wieder.

In seinem Werkzyklus Verzerrte Nostalgie überlagert Klaus Ludwig Kerstinger Momentaufnahmen aus einem längst vergangenen Alltag. Er verzerrt nicht um des Verzerrens Willen, sondern er verschränkt gewisse Sehnsüchte nach heiler Welt mit einer uns bekannten Nostalgie, mit Spots aus der Alltäglichkeit.

In der Malerei von Kerstinger ist eine Leinwand ein Ort, an welchem Widersprüche und Konflikte des Alltagslebens bewusst vor Augen platziert werden. In den Arbeiten sind Ereignisse zu sehen, Vertrautes aus dem familiären Bereich, das durch maskenhafte, nahezu persiflierende Überzeichnung sogleich unheimlich wirkt und nachdenklich stimmt. Formales, rein Visuelles, wird mental oder emotional verknüpft. Es geht um einen Versuch, Gegensätze, die durch die Gegenüberstellung längst vergangener Ereignisse und gegenwärtiger Tatsachen entstehen, zusammenzuführen. Der Künstler beschreitet an dieser Stelle lange, komplexe Wege. Dem Betrachter ist es zugelassen, sich auf eine Zeitreise zu begeben und auf diese Weise mit den Werken in Dialog zu treten, auch um den Weg gedanklich fortzusetzen. So mancher würde sagen, es ist notwendig, sich in damalige Situationen zu versetzen, um diese verstehen zu können. Der Sprachphilosoph Hans Georg Gadamer aber ist der gegenteiligen Meinung. Er sagt, indem wir nicht in dieser Zeit lebten, fehlt uns die Erfahrung. Wir können uns nicht hineinversetzen in die Zeit von damals, aber wir können den Zeitenabstand positiv nutzen, indem wir das Herausragende gewisser Werke erkennen. (Vgl. GADAMER, Hans-Georg, Wahrheit und Methode, Grundzüge der philosophischen Hermeneutik, Tübingen 1960.) Unser Verstehen wird immer zugleich ein Bewusstsein der Mitgehörigkeit zu dieser Welt erhalten. Dem aber entspricht eine Mitzugehörigkeit Kerstingers Werkes zu unserer Welt.

Klaus Ludwig Kerstingers neue Bleistiftarbeiten erweisen sich als zeichnerische Figurationen, in denen symbolische und gegenständliche Ebenen mit einem spontanen und unmittelbaren Duktus verbunden sind. Es werden Inhalte aus dem Alltag entnommen und lassen deren Bedeutungszusammenhänge gesellschaftlicher Machtverhältnisse aufblitzen. Sie vermitteln sich als Bildwelt, die gerade im Kontext einer umfassenden Wirkungsgeschichte menschlicher Existenzen als Individuen in der Gesellschaft mit all ihren Sehnsüchten und Ängsten eine spannende Rezeption erlaubt. Dies wird bestärkt durch das bewusste Brechen räumlicher Grenzen.

Text: Barbara Wetzlmair

Klaus Ludwig Kerstinger – Negative Nostalgie als positiver Traum

Nach der Apokalypse kommt die Dunkelheit, in der Vergangenes – Schemen gleich – wie im Traum zum Vorschein gebracht wird. Ein grelles Schlaglicht wird auf die Akteure in dieser düsteren Manege geworfen, symbolartig erscheinen geschichtete Umrisse einer Zivilisation und deren Attribute. In der Vergangenheit Zugetragenes taucht für den Augenblick eines Blitzes wieder auf, erscheint uns als Warnung und Mahnung. Klaus Ludwig Kerstingers Serie Verzerrte Nostalgie ist ein Rückblick und Kommentar auf das, was war und ist, ein kritischer malerischer Blick auf unsere Gesellschaft, die sich bei ihm nostalgisch beschwert in Grauschwarz zeigt. Nostalgie, das ist normalerweise ein Früher war es besser, ein Die guten alten Zeiten herbeisehnen, doch dieses Gefühl will sich bei Kerstinger nicht einstellen. Sicherlich: Der Schilling war sehr schön, doch eben dieses unbedachte reaktive Beschwören nationaler Eigenständigkeit und glorifizierter Geschichte scheint eine ebenso negative Konnotation zu beinhalten, wie die stählernen Turnerkörper; eine Gesellschaft der sportlichen Ertüchtigung, der Leibesbilder, ein neues Olympia der Leistung evozierend. Nicht so flink und tüchtig haben da die neuen Obdachlosen reagieren können, die beim Blasensprung einfach rausgeschwappt wurden. Kerstingers Bilder sind subtile Close-ups, die Tiefenschärfe erzeugen und nicht bloß einfachen Zoom bedienen. In diesen Bildern fliegen nun eben all diese Elemente vor verwischtem Hintergrund an uns vorbei und ineinander, wie in einer filmischen Traumsequenz, es ist ein Exkurs ins Zwischenreich, in dem die Figuren wie Traumwandler und Geister erscheinen. Hier leistet die schwarz-weiße Leinwand dystopische Gesellschaftskritik um den Blick für die Zukunft zu schärfen. Verzerrte Nostalgie ist ein malerischer Einschub, der Kerstingers bisheriges Werk gleichermaßen zusammenfasst und ihn innehalten lässt.

Text: Manfred Wiplinger

Klaus Ludwig Kerstinger – Zweite Landschaft
Das Genre der Landschaftsmalerei ist von jeher geprägt durch die Darstellung der gegenständlichen Natur, ebenso wie von Menschen geschaffenen Naturveränderungen, sogenannten Kulturlandschaften. Aber auch Stadtansichten gehören zu diesem Bereich. Insofern spiegeln Landschaftsbilder stets ein Gefühl für ihre jeweilige Zeit wieder. Ihr Zentrum und Gegenstand ist immer der repräsentierte Raum. Ein landläufiges Klischee dieser Gattung ist bestimmt die Ruhe und die Verlangsamung, die Kontemplation, die schon im Malprozess eingeschrieben scheint: Der Künstler beobachtet ruhig, womöglich sogar vor Ort, mit einer Staffelei sitzend, widmet sich ganz dem Motiv. Aber auch das Gegenteil; das Bedrohliche und Unheimliche, das von einer Landschaft ausgehen kann, ist uns vertraut – das Gewitter, ein Sturm, der unsere Gefühle in Aufruhr bringt; die Natur, die sich gegen den Menschen stellt.
Um Klaus Ludwig Kerstingers Serie Landscapes genauer zu untersuchen, empfiehlt sich dieser kleine Exkurs zu den Wurzeln des Genres. Denn das Verständnis der Landschaft bei Klaus Ludwig Kerstinger ist ein umfassendes in diesem Sinne, es entwickelt sich stark aus seiner Sicht der Stadt, birgt sowohl Kontemplation als auch Unheimliches. Seine Landschaft entspricht aber vielmehr einer zweiten Natur. Einer Natur die bereits vom Menschen grob bearbeitet wurde; im wahrsten Sinne des Wortes ein Großstadtdschungel. Das Bedrohliche an diesen Bildern ist, dass sich diese einst menschliche Aneignung wiederholt. In postapokalyptischen Ruinen erobern bereits die Tiere das Terrain und zeugen durch teils böse Blicke (fiese Ziesel) von einem Sieg über die technische Welt. Es sind kulissenhafte Türme, wie aus einem Animationsfilmstill, geknickt und dem Verfall preisgegeben. Diese Rückeroberung findet oftmals ohne den Menschen statt, der nur mehr vereinzelt als Wandler oder Schattenbild durch die Gegenden zieht. Kerstingers Landscapes sind vielschichtige Überlagerungen. Die differenten Ebenen erscheinen bewusst montiert und zusammengesetzt, ebenso wie er schon in seiner Paraphrasenserie mit Überlagerungen arbeitete. Kunstgeschichtliche Bildreferenzen von Breughel über Bosch bis zu Michelangelo mischen sich in diesem Zyklus in urbane Umgebungen.
Ausgangspunkt und Vorbote dieser Serie äußerst dichter und intensiver Bilder, sind Kerstingers Momentaufnahmen; leichte ungezwungene Stadtansichten, gleich beiläufigen Schnappschüssen. Es ist ein Wechselspiel mit Hoch- und Popkultur, ein Zitathaufen der Moderne, aber auch ein Trotzen der Krise der Malerei durch die Fotografie. Die Fotografie ist trotzdem bestimmendes Medium. So paradox es scheint, geht es Kerstinger doch immer um Geschwindigkeit. Seine Malerei ist eine der Geschwindigkeit, dies spiegelt sich bereits im Material wieder; verwendet werden vor allem Eddingstifte und Acryl. Der Unterschied zur Fotografie liegt freilich im Fokus, im Blickwinkel. Kerstingers Bilder sind ebenso Dokumente der Zeit wie es Landschaftsbilder in guter Tradition sind. Sie konservieren Logos und Zeichen, dokumentieren vergessene Städte, zeigen Zusammenhänge.
Wenn erst einmal die Tiere übernommen haben, werden wir Schatten diese Dokumente dringend benötigen, ebenso wie die plastischen Leitern und Lianen, die einen Ausstieg aus dem Bildraum ermöglichen.
Text: Manfred Wiplinger

Klaus Ludwig Kerstinger se bavi s temami svakidanjega žitka. Najveć ga zanima individuum človik i njegov identitet. Svoji slika su odgovor brzim tempom dobe – jedan komentar na naše sadašnjosti u kojem se krećemo i živimo.

U njegovom ciklusu maneža život su kipi iz vrimena kad je umjetnik bio u karenciji. Međuljudski osjeti, tematika jezik –  čujnost. Na neki slika je dao isto sudjelivati svojoj dici – kakov jedna „jam session“.

Kot je rekao Kerstinger imaju dica fantaziju, ništ konkretnoga predvidjeno i slobodno moljaju. On da je kanio isto doživiti tu ćut, tako da je to ča su dica namoljala na formatu A4 povećao na veći format i na svoj način predjelao – po: http://volksgruppen.orf.at/hrvati/stories/2795958/
Informacije: http://mojahrvatska.vecernji.hr/gradiscanski-hrvat-naslikao-djela-olovkom-i-kavom-1118784

SNAPSHOTS

These every day stories show the dynamics of life in the fast growing cities and which convey an impression of the lifestyle of a certain “time”. People in different roles who move in certain situations, day rooms and social constellations – a casual look at the street, the feeling of a hustle and bustle in the mass. Superficially, I try to understand the day room by reflecting the population as a whole. The spontaneous look at the reality is represented and immediately the contemporary life finds entrance in the representations. The work picks out the contemporary life in the city as a central theme. It is all about the perception of the presence; the memory of life shall be stored, marked by keeping the time. A certain snapshot is reconstructed. The impression of the moment, the flood of stimuli and the fight for attention is the content.In cities an increased attention is required to find the way in the mass of impressions. My works show the usual without new attributes.My works show the usual, the banal which is represented by snapshots. However, what wants to require attention does not have to be shocking. This can also be the usual, the well-known and always the recurrent. The superficial is picked out as a central theme. I try to counteract that through overstimulation the look at the ordinary has been lost. The one or other moment can be catched which removes the single person from its environment. It is up to the observer to reflect on the affections of the shown individuals out of the well-known but also strange mass.